Atelier : Mouvements invisibles et animation du réel¶

Objectif global¶

Apprendre à manipuler la matière et la lumière pour créer l’illusion du mouvement : animer le textile, les cheveux, la lumière et le corps humain sans effets numériques complexes.

Partie 1 – Exploration collective : animer la matière et le corps¶

🧩 Discussion en grand groupe – Principes et effets en pixilation¶

Grands principes d’animation à observer : - Anticipation : préparer le mouvement avant l’action (tension, attente).
- Slow In / Slow Out : démarrage et arrêt progressifs (souffle, respiration).
- Arcs : trajectoires courbes, fluides et naturelles.
- Overlapping Action : décalage entre les parties du corps (poids, inertie).
- Timing : durée du mouvement, rythme émotionnel.
- Exagération : amplifier les gestes pour clarifier l’action.
- Pose-to-Pose : construire le mouvement à partir de positions clés.
- Staging : rendre le geste lisible et expressif dans le cadre.

🎬 Effets visuels possibles en pixilation et stop motion¶

Effet visuel	Principe(s) d’animation associé(s)	Technique concrète	Effet perçu / émotion
Disparition / Apparition	Timing, Staging, Pose-to-Pose	Retirer ou introduire un élément entre deux images, sans transition.	Effet magique, rupture du réel, surgissement ou effacement soudain.
Division (séparation du corps ou d’un objet)	Exagération, Staging, Anticipation	Remplacer l’objet ou la personne par deux parties légèrement écartées à chaque image.	Impression de duplication, d’éclatement ou de dédoublement.
Gonflement / Respiration	Slow In / Slow Out, Timing, Arcs	Modifier légèrement le volume (pression, ballon, lumière).	Sensation organique, souffle, tension, vie intérieure.
Déformation / Ramollissement	Overlapping Action, Exagération	Changer la forme (écrasement progressif, torsion).	Effet comique ou surréel, matière molle ou vivante.
Transformation / Métamorphose	Pose-to-Pose, Timing, Staging	Remplacer graduellement un élément par un autre.	Mutation poétique, passage du réel à l’imaginaire.
Glissement / Lévitation	Arcs, Slow In/Out, Timing	Déplacer subtilement le corps sans contact visible avec le sol.	Effet aérien, rêve, perte de gravité.
Explosion / Éclatement	Anticipation, Exagération	Accumuler, puis disperser rapidement les éléments.	Effet dramatique, libération d’énergie.
Fragmentation / Reconstruction	Pose-to-Pose, Timing	Démontage puis réassemblage d’un objet image par image.	Effet poétique : destruction / renaissance.

💬 Lecture artistique des effets¶

Chaque effet exprime plus qu’un truc visuel — il traduit une idée, une émotion ou un état intérieur :

Disparition → effacement, perte, passage vers l’invisible.
Division → dualité, dédoublement du moi.
Gonflement → souffle, tension, vitalité.
Déformation → mutation, douleur, matière en transformation.
Métamorphose → passage, évolution, symbole du changement.
Lévitation → liberté, rêve, détachement du réel.
Explosion → colère, énergie, libération.
Reconstruction → espoir, mémoire, renaissance.

But de la discussion :
Relier chaque effet à une intention artistique.
Se demander : que veut exprimer ce mouvement ? que ressent le spectateur ?

🛠️ Animation du textile¶

Utiliser du fil de fer fin pour articuler un vêtement ou un morceau de tissu.
Déplacer les plis lentement (1 cm à la fois) pour simuler un souffle ou une respiration.
Créer un effet de vent ou de flottement invisible.

Effet visuel : le tissu semble animé d’une présence ou d’un souffle intérieur.

🛠️ Animation des cheveux¶

Contrôler quelques mèches à l’aide de bobépines ou pinces.
Faire bouger une mèche à la fois, image par image.
Expérimenter des trajectoires : avant / arrière / rotation.
Variante : créer une forme (spirale, cœur) avec la chevelure.

Effet visuel : un mouvement doux et irréel, comme dans l’eau ou un rêve.

🛠️ Animation de la lumière¶

Fixer la caméra et déplacer légèrement la lampe entre chaque photo.
Observer comment l’ombre évolue sur le décor ou le sujet.
Expérimenter la couleur (gélatine, papier calque).
Créer un effet de révélation, de coucher de soleil ou de respiration lumineuse.

Effet visuel : la lumière devient un protagoniste — elle respire, explore, révèle.

🛠️ Pixilation du corps humain¶

Faire se déplacer une personne pas à pas devant la caméra.
Capturer chaque position pour simuler la marche ou le saut.
Ajouter des gestes ou accessoires pour créer une courte chorégraphie.
Variante : inverser la séquence pour un effet de glissement ou d’apesanteur.

Effet visuel : une chorégraphie fragmentée, entre rêve et réalité.

Partie 2 – Pratique en équipe : animer une pomme¶

Principe :
Mettre en pratique les techniques découvertes collectivement à travers une séquence courte en stop motion, où la pomme devient un personnage ou une matière animée.

🛠️ Pixilation d'une pomme¶

Former des équipes de 2 à 3 personnes.
Installer la pomme sur une surface stable et préparer l’éclairage.
Expérimenter plusieurs types de mouvements :
- La faire rouler, bondir ou tourner sur elle-même.
- La diviser, la faire disparaître / réapparaître image par image.
- Simuler une respiration, une déformation, ou une métamorphose.
Intégrer les principes vus en grand groupe (fils, ombres, lumière, déplacement).
Produire une courte séquence animée (5 à 10 secondes).

Effet visuel : la matière inerte s’anime, se transforme et exprime une émotion poétique.

🛠️ Simuler la métamorphose de la pomme¶

Remplacer progressivement la pomme par un autre fruit ou un objet de même taille.
Retirer ou ajouter un élément à chaque image (morceau de peau, éclat de couleur, texture).
Peindre ou colorer partiellement la pomme image par image.
Modifier l’éclairage au fil des prises pour renforcer la transformation.
Terminer par une disparition ou une mutation totale.

Effet visuel :
La pomme traverse plusieurs états — du vivant à l’abstrait — et évoque la transformation du réel, la trace du temps ou la fragilité de la matière.

Conseils généraux¶

Stabiliser la caméra avant chaque prise.
Travailler à 12 images/seconde pour un rendu fluide mais encore stop motion.
Vérifier la constance de la lumière et la continuité du mouvement.
Toujours garder une intention expressive : chaque objet ou geste doit "respirer" à l’écran.