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Cours 5

Correction devoir

Da Vinci - La base (15 minutes)

  • Retour le son
    • Fades
      • Sur des bruits de pas
      • Sur une musique
    • Panoramiques
    • Sychnonisation image et son

Da Vinci - La colorisation (90 minutes)

  • Nodes (Alt + S), Parallèle (Alt + P), Layer (Alt + L), Outside (Alt + O) et Splitter & Combine (Alt + Y).
  • Correction de couleur
  • Mixer rgb
  • Courbes
  • Color wraper
  • Qualifier
  • Power window / tracker
  • Stabilisation
  • Flou
  • Keyframe
  • Copier des effets

Pause (25 minutes)

Da Vinci - La colorisation (90 minutes)

Techniques de Correction et Effets dans DaVinci Resolve

1. Créer un look Polaroid avec le mode Log

Le mode Log permet d'obtenir des ajustements précis pour reproduire le style Polaroid, caractérisé par des teintes pastel et une saturation équilibrée.

Étapes :

  1. Passez en mode Log Wheels dans la palette des roues de couleur.
  2. Ajustez les paramètres :
    • Highlights : augmentez légèrement pour adoucir les hautes lumières.
    • Midtones : appliquez une teinte pastel (ex. rose ou cyan).
    • Shadows : conservez les ombres légères pour préserver un faible contraste.
  3. Ajoutez une légère saturation pour renforcer l’effet Polaroid.

2. Créer un look Duotone

Le look Duotone applique deux teintes dominantes à une image, souvent dans les ombres et les hautes lumières, pour un effet artistique.

Étapes :

  1. Désaturez dans le RGB Mixer :

    • Ouvrez le RGB Mixer dans la Color Page.
    • Décochez Preserve Luminance et cochez monochrome
    • Réglez les canaux pour obtenir une image en niveaux de gris.

  2. Ajoutez des couleurs dans le mode Log :

    • Dans les Shadows, appliquez une teinte pour les ombres (ex. bleu ou violet).
    • Dans les Highlights, ajoutez une teinte pour les hautes lumières (ex. orange ou rouge).
    • Ajustez les Midtones pour équilibrer la transition entre les deux teintes.

  3. Affinez les contrastes :

    • Utilisez les Curves pour ajuster les contrastes et obtenir un rendu harmonieux.

3. Utilisation des Layer Nodes

Les Layer Nodes permettent de superposer des corrections avec une hiérarchie définissant la priorité des effets.

Exemples d’utilisation :

  • Correction d’arrière-plan sans affecter la peau :
    1. Utilisez un qualifier pour isoler les tons de peau.
    2. Appliquez des corrections distinctes sur l’arrière-plan dans un node séparé.
  • Colorisation ciblée avec une Power Window :
    1. Dessinez une Power Window en forme de triangle, rond ou autre.
    2. Appliquez une correction colorimétrique uniquement à l’intérieur ou à l’extérieur de cette zone.

4. Utilisation des Parallel Nodes

Les Parallel Nodes permettent d'appliquer plusieurs corrections indépendantes, qui sont ensuite combinées sans hiérarchie.

Exemples d’utilisation :

  • Assombrir les arbres :
    • Sélectionnez les arbres avec une Power Window et réduisez leur luminosité.
  • Saturer le ciel sans affecter le reste :
    • Isolez le ciel avec un qualifier et augmentez la saturation.
  • Appliquer deux dégradés distincts :
    • Utilisez deux Power Windows avec des dégradés différents pour créer des effets de transition complexes.

5. Créer un effet de séparation des couleurs (Combine Node)

Bien qu’un Combine Node ne soit pas officiel, vous pouvez simuler un effet de séparation RVB en manipulant les canaux de couleurs.

Étapes :

  1. Séparer les canaux :
    • Créez des nodes distincts pour isoler les canaux rouge, vert et bleu.
  2. Décaler les canaux :
    • Appliquez un décalage spatial sur chaque canal pour créer un effet de séparation.
  3. Recombiner les canaux :
    • Utilisez un Layer Mixer pour recombiner les canaux et finaliser l’effet.

6. Colorisation dynamique avec des Keyframes

Les Keyframes permettent d’animer des corrections colorimétriques au fil du temps, créant des transitions fluides ou des effets visuels progressifs.

Exemples d’utilisation :

  • Transition d’une ambiance froide à une ambiance chaude.
  • Passage progressif du noir et blanc à la couleur.
  • Animation de la saturation ou de la luminosité d’un élément spécifique.

Étapes :

  1. Ajoutez un Keyframe dans la Color Page pour les paramètres à animer.
  2. Modifiez les réglages (teinte, saturation, luminosité) entre les keyframes.
  3. Prévisualisez et ajustez pour assurer une transition fluide.

7. Isoler un personnage et flouter l’arrière-plan

Cet effet consiste à garder le personnage ou le sujet principal net tout en floutant l’arrière-plan, avec suivi des mouvements grâce au tracking.

Étapes :

  1. Créer une Power Window :

    • Dessinez une Power Window autour du personnage ou du sujet principal.
    • Ajustez sa taille et sa forme pour bien correspondre au sujet.

  2. Effectuer un Tracking :

    • Passez à l’onglet Tracker dans la Color Page.
    • Activez le Tracking pour suivre les mouvements du sujet tout au long de la vidéo.

  3. Appliquer un flou à l’arrière-plan :

    • Inversez la sélection avec le bouton Invert dans la Power Window.
    • Appliquez un effet de Blur (gaussien ou radial) pour flouter l’arrière-plan.

  4. Affiner les bords :

    • Augmentez la Softness dans la Power Window pour rendre la transition plus naturelle.
    • Corrigez les imperfections du tracking si nécessaire.

8. Keying pour isoler une couleur

Le keying permet d’isoler une zone de l’image en fonction de sa couleur dominante, souvent utilisé pour les fonds verts.

Étapes :

  1. Accédez à l’outil Qualifier dans la Color Page.
  2. Sélectionnez la couleur cible (ex. fond vert ou bleu).
  3. Affinez les réglages avec Threshold, Clean Black/White, et Denoise pour supprimer les imperfections.
  4. Remplacez le fond ou appliquez des effets supplémentaires dans des nodes séparés.

8. Fusion

  1. Création d’animation de texte https://www.youtube.com/watch?v=rXA7JBzmlWI

Devoir

  • Montage offline de votre projet
    • Le montage vidéo/son doit être terminé pour la semaine prochaine.