Projet 1 – Le Corps¶
Partie 1 – Présentation du projet¶
Objectif¶
Créer une vidéo expérimentale de 1 minute 30 sur le corps humain, où l’accumulation d’images et de sons exprime une émotion, une matière ou raconte une histoire sans paroles.
L’objectif est d’utiliser le corps comme langage visuel et sonore, à travers une approche sensorielle, poétique ou abstraite.
Contraintes visuelles¶
- Utilisation de lentilles macro :
- Tout doit être filmé en très gros plan, sauf 3 plans maximum autorisés en gros plan.
- Tournage corporel :
- Filmer au moins 20 plans de différentes parties du corps (mains, yeux, bouche, peau, cheveux…).
- Expérimentation visuelle :
- Utiliser la banque d’objets fournie : vitre, spray, miroir, lumières de Noël, machine à fumée, aquarium.
- Possibilité de tester des lentilles à effets spéciaux pour créer des textures originales.
- Mouvements et rythme :
- Employer un slider pour des mouvements fluides.
- Intégrer des ralentis pour varier le rythme visuel.
- Effet mosaïque :
- Obligation d’intégrer un effet ou une séquence en mosaïque.
- Colorisation :
- En noir et blanc, désaturée, ou noir et blanc avec un objet coloré.
Contraintes sonores¶
- Création sonore originale :
- Réaliser un micro-montage à partir de sons enregistrés pendant le tournage.
- Synchronisation avec l’image :
- Assurer une cohérence temporelle et rythmique entre son et image.
- Manipulations sonores :
- Utiliser des variations de vitesse (ralenti, accéléré, inversion).
- Modifier les fréquences pour créer des effets de proximité ou de distance.
- Appliquer des réverbérations, pans et effets d’espace.
- Musique générée par IA :
- Possibilité d’utiliser une musique Udio ou libre de droits, découpée et remixée dans le micro-montage.
Critères de réussite¶
- Qualité visuelle : Respect des contraintes macro et variété des plans.
- Création sonore : Cohérence et richesse du micro-montage.
- Expérimentation : Capacité à explorer et à combiner des effets visuels et sonores de manière expressive.
Partie 2 – Présentation en classe¶
Objectif de la présentation¶
Durée maximale : 5 minutes
Cette présentation sert à expliquer ta démarche artistique et à montrer ton moodboard pour illustrer les choix visuels et sonores de ton projet.
Partie 1 – Idée de départ¶
Présente la genèse du projet :
- Quelle était l’idée ou le concept initial ?
- Quelle émotion, question ou situation voulais-tu explorer à travers ce film ?
- Pourquoi avoir choisi le corps comme sujet central ?
But : faire comprendre ton intention expressive avant la technique.
Partie 2 – Intention artistique et influences¶
Décris tes choix esthétiques et tes sources d’inspiration :
- Quelle approche artistique as-tu adoptée (poésie, surréalisme, réalisme, critique sociale, etc.) ?
- Quelles œuvres, artistes, films, musiques ou images t’ont influencé·e ?
- Quelle atmosphère ou vision du monde voulais-tu transmettre ?
Appuie cette partie avec quelques images ou extraits clés de ton moodboard.
Partie 3 – Moodboard et traitement visuel¶
Présente ton moodboard et explique comment il traduit tes intentions :
| Élément visuel | Points d’analyse |
|---|---|
| Lumière | Douce, crue, colorée, contrastée… |
| Composition et cadrage | Équilibre, lignes, rapport au corps et à l’espace. |
| Ambiance et texture | Réalisme, stylisation, matière, fluides, surfaces. |
| Rythme visuel | Lenteur, tension, continuité, ruptures. |
| Palette de couleurs | Noir et blanc, désaturation, contraste sélectif. |
But : montrer la cohérence entre ton univers visuel et ton intention artistique.
Partie 4 – Traitement sonore¶
Explique comment ton travail sonore soutient l’intention visuelle.
| Dimension sonore | Points d’analyse |
|---|---|
| Musique | Style, ton, usage du silence. |
| Ambiances sonores | Sons concrets, respiration, bruits de peau, environnement. |
| Rythme et espace sonore | Ruptures, continuité, jeux de distance. |
| Voix ou absence de voix | Rôle émotionnel du son, narration implicite. |
But : montrer comment le son prolonge ou contraste avec l’image.
Partie 5 – Conclusion¶
Termine ta présentation par une synthèse claire :
- Comment tes choix visuels et sonores traduisent-ils ton intention artistique ?
- Quelle émotion ou expérience sensorielle veux-tu provoquer chez le spectateur ?
- Quelle réflexion ou ressenti veux-tu laisser après la projection ?
Conclusion : ton film doit être perçu comme une expérience sensorielle cohérente, où le corps devient langage, matière et émotion.